Les deux artistes vont « faire de l’agitation politique à l’intérieur du Salon de la Jeune Peinture » avec Gilles Aillaud. Eduardo Arroyo est mort le 14 octobre 2018 à l'âge de 81 ans à Madrid (Espagne). Proche de Hervé Télémaque, il est comme lui un des représentants majeurs de la Nouvelle figuration et un des fondateurs du mouvement de la figuration narrative. En 1974, il est banni d'Espagne par le régime de Franco et ne récupère son passeport espagnol qu'à la mort de celui-ci en 1976. Il est assis dans un fauteuil sorte de trône brinquebalant d'un peintre-roi exotique. El caballero montre une star ou danseur de flamenco au regard aguicheur, travesti en femme. Eduardo Arroyo - Réfugié artistique PARIS le 29 août 2017 - 1830 mots Figure majeure de la Figuration narrative, le « dernier surréaliste » conjugue les qualités du peintre et de l’écrivain dans un art profondément engagé. Le tableau Gilles Aillaud regarde la réalité par un trou à côté d'un collègue indifférent, (1973) s'inspire d'une photo d'Henri Cartier-Bresson, en coloriant comme une palette le visage d'un des deux personnages. Son style se caractérise par une relative absence de profondeur et une perspective frontale en aplat. En avril 1962, elle a pris la tête d'un mouvement de grève dans les mines. Après avoir participé aux événements de 68, il se tourne vers la réalité espagnole : « les luttes, le procès de Burgos, Franco, la dictature, l’Église, enfin tout le spectre de ce que sera l'Espagne jusqu'à la mort de Franco ». L'identité féminine est souvent associée en peinture à la bonté, la grâce, la beauté et la mesure. Avec La Ronde de nuit (1975), il pastiche l'œuvre de Rembrandt : des gourdins sont substitués aux hallebardes et deux panneaux de paysages urbains ont été ajoutés. En 1963, deux des dictateurs peints sont encore vivants : Salazar et Franco. Cette série fait écho aussi à son exil volontaire. Proposez une citation. Les quatre dictateurs sont Mussolini, Hitler, Salazar et Franco, représentés de manière allégorique. Sa … Ainsi, sa fortune critique ne fut pas immédiate dans son propre pays, jusqu'au début des années 80, lorsqu'il reçu en 1982 le Prix national d'arts plastiques[4], comme réparation de cet éloignement forcé. Il a également produit des sculptures et des livres illustrés. En octobre, il participe à l'exposition Grands et jeunes d'aujourd'hui à la Galerie Charpentier avec Orlando Pelayo, Georges Feher, Albert Bitran, André Cottavoz et Gustav Bolin sous le parrainage d'Alexandre Garbell. Les corps des quatre dictateurs sont grotesques, vidés d’âme, sans visage et sans cœur. Découvrez toutes les infos sur Eduardo Arroyo, sa biographie, sa filmographie complète, son actualité. Des remarques ? Né en 1937 à Madrid et rattaché au courant de la Figuration narrative qui se développe en Europe dans le début des années 1960, il peint l’humanité à travers des jeux d’images dont l’origine est tant la société que l’Histoire, l’histoire de l’art ou de la littérature. Le tableau montre la désillusion des espagnols qui retournent dans leur pays après la dictature de Franco. Il se consacre au dessin et à la peinture. Nous contacter. Eduardo Arroyo est un peintre et un scénographe espagnol. La femme du mineur Pérez Martínez, Constantina (dite Tina) tondue par la police. Cette série fait écho aussi à son exil volontaire. Hotel Algonquin en Nueva-York, Arthur Cravan tras su combate contra J.Johnson, Encuentro con Rosa Torres P., Robles de Laciana, Prix national d'arts plastiques (Espagne), Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp, Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports, Fondation nationale des arts graphiques et plastiques, Collection de peintures de l'État de Bavière, Fiche de la Feria de Nîmes 1984, par Arroyo, Site de l'INA - Interview de Thierry Ardisson en 1989 avec Eduardo Arroyo, Sur le thème de l'émission l'exil et le déracinement Bernard Pivot reçoit à, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Eduardo_Arroyo&oldid=176874154, Lauréat du prix national d'arts plastiques (Espagne), Médaille d'or du mérite des beaux-arts (Espagne), Article manquant de références depuis octobre 2018, Article manquant de références/Liste complète, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Page pointant vers des bases relatives aux beaux-arts, Portail:Biographie/Articles liés/Peinture, Portail:Biographie/Articles liés/Photographie, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Eduardo Arroyo fuit l Espagne franquiste et s installe Paris en 1958. Eduardo Arroyo, né le 26 février 1937 à Madrid et mort le 14 octobre 2018 dans la même ville, est un peintre, graveur, lithographe, sculpteur et décorateur de théâtre espagnol. Eduardo Arroyo, né le 26 février 1937 à Madrid et mort le 14 octobre 2018 dans la même ville, est un peintre, graveur, lithographe, sculpteur et décorateur de théâtre espagnol. Eduardo Arroyo est aujourd’hui considéré comme l’un des grands peintres espagnols de sa génération. Soyez le premier à poser une question sur Eduardo Arroyo. En résidant dans la capitale, il prend aussi « conscience de la réalité sociale, de la réalité des opprimés et (qu’il) se politise ». Il y d c de le 14 octobre 2018. I.Biographie. Le tableau Gilles Aillaud regarde la réalité par un trou à côté d'un collègue indifférent, (1973) s'inspire d'une photo d'Henri Cartier-Bresson, en coloriant comme une palette le visage d'un des deux personnages. L'adjudication la plus ancienne enregistrée sur le site est un(e) peinture vendu(e) en 1985 chez Briest et la plus récente est un(e) peinture vendu(e) en 2020. Eduardo Arroyo a voulu rendre hommage à Constantina Pérez et aux autres femmes des mineurs des Asturies qui ont lutté lors des grèves de 1962. Rétrospective « Eduardo Arroyo, 1962-1982, 20 ans de peinture», Salas Ruiz Picasso, Madrid de toiles peintes cette année-là tandis que ; Centre Georges-Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris. Les quatre dictateurs sont Mussolini, Hitler, Salazar et Franco, représentés de manière allégorique. En 2000, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports. Biographie artiste Eduardo ARROYO (1937 - 2018) Peintre et écrivain espagnol. Si vous ne trouvez ce que vous recherchez sur Eduardo Arroyo, décrivez-nous votre demande et nous vous répondrons personnellement dans les plus brefs délais. Il fait de l'attaque une défense et de l'agressivité une morale. Eduardo Arroyo, la galerie d’art Champetier, gravures lithographies livres dessins, présente des oeuvres originales de Eduardo Arroyo, lithographies, gravures, estampes, livres, sérigraphies. Découvrez aussi toutes les photos et vidéos de Eduardo Arroyo 1968 zog er nach Mailand um und 1969 begann dort die erfolgreiche künstlerische Zusammenarbeit mit dem Intendanten Klaus Michael Grüber. En 1960, il commença à exposer au Salon de la jeune peinture, mais il se fit connaître à l'occasion de la III Biennale de Paris de 1963, où il exposa son polyptyque Les quatre dictateurs, une série de portraits de dictateurs incluant Franco, qui provoqua la protestation du gouvernement espagnol. Eduardo Arroyo Biographie. Dans cette série est inclus Le chat noir (1982) et Carmen Amaya frit des sardines au Waldorf Astoria (1988). Représentant majeur de la Figuration narrative et de la Nouvelle figuration espagnole qui se développa en Europe au début des années 1960, ses tableaux traitent de l'exil, des assassinats politiques, des complicités dont bénéficie le régime de Franco, des espagnolades qui masquent la réalité fasciste de l'Espagne et des bases américaines qui soutiennent l'impunité de Franco. Eduardo Arroyo a grandi dans le Madrid des années 1950. Il collectionne les œuvres d'art liées au thème de la boxe et on trouve dans sa collection les noms d'artistes comme Paul Rebeyrolle, Jean Cocteau ou Jean-Francis Laglenne[5]. Heureux qui comme Ulysse peint en 1976 fait écho au thème de l’exil, sujet récurrent dans les œuvres du peintre. Eduardo Arroyo bat en brèche les clichés de la figure féminine en peinture. Il collectionne les œuvres d'art liées au thème de la boxe et on trouve dans sa collection les noms d'artistes comme Paul Rebeyrolle, Jean Cocteau ou Jean-Francis Laglenne. L’artiste illumine la scène du crime avec une efficacité magistrale, une scène comprenant à la fois vivants des morts et des témoins cachés dans l’ombre ainsi que le meurtrier en train de s’échapper. Eduardo Arroyo, né le 26 février 1937 à Madrid, est un peintre, graveur, lithographe, sculpteur et décorateur de théâtre espagnol, représentant majeur de la Figuration narrative et de la Nouvelle figuration espagnole, qui se développa en Europe au début des années 1960. Élève du lycée français, il a de piètres résultats ; il intègre une école pour « cancres transfuges de tous les collèges » de la ville[réf. Ayant quitté l'Espagne franquiste en 1958, il se partage depuis lors entre Madrid et Paris. Eduardo Arroyo (né le 26 février 1937 à Madrid) est un peintre, lithographe et décorateur de théâtre espagnol.Proche de Gilles Aillaud, il fut comme lui un des représentants majeurs de la Nouvelle figuration.. L’oeuvre d’Eduardo Arroyo est portée par une critique des pouvoirs et des traditions, une attention au quotidien et un humour permanent. Eduardo Arroyo, né le 26 février 1937 à Madrid et mort le 14 octobre 2018 à Madrid, est un peintre, graveur, lithographe, sculpteur et décorateur de théâtre espagnol, représentant majeur de la Figuration narrative et de la Nouvelle figuration espagnole, qui se développa en Europe au début des années 1960. 1977 est l’année où, deux ans après la mort de Franco, Arroyo récupère son passeport, qui avait été confisqué par les autorités espagnoles, et peut alors rentrer chez lui. Il commence à travailler comme pigiste, mais doit s'exiler à Paris en 1958 du fait de ses positions anti-franquistes. Liste complète des œuvres d'Eduardo Arroyo[25] : Eduardo Arroyo a exposé dans de nombreuses salles de nombreux pays, dont le musée d'art moderne de la ville de Paris, le Frankfurter Kunstverein de Francfort-sur-le-Main, la Galerie Maeght de Barcelone, la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques de Paris, le musée Guggenheim de New York ; a participé à de nombreux concours, dont le DAAD de Bonn[27] et a obtenu en 1991, ex-æquo avec Osvaldo Rodríguez, le Premier Prix de la Biennale de gravure de Stuttgart. Son activité de scénographe débuta avec le cinéaste Klaus Michael Grüber, et il connut un de ses plus grands succès en 1982, avec “La vie est un songe” de Calderón de la Barca, sous la direction de José Luis Gómez. Wöchentlich bringen wir neue Porträts, publizieren redaktionell überarbeitete Texte und … Le mari de Tina a été arrêté à Cáceres et les femmes des mineurs, y compris Tina, jouèrent un rôle décisif et fondamental dans la lutte ouvrière. Eduardo Arroyo fait référence à un épisode du Livre de la Genèse qui fascina Rembrandt, Gustave Doré, mais surtout Delacroix qui lui consacra sa célèbre peinture La Lutte de Jacob avec l'Ange. Avec le Portrait du nain Sébastien de Mora, bouffon de cour né à Cadaqués dans la 1 moitié du xx siècle, (1970), il pastiche Velasquez et le parodie en utilisant le visage de Dalí. Il a notamment repris plusieurs œuvres de Joan Miró (La Ferme, etc.). Constantina était la fille d'un fusillé de la guerre civile espagnole et détenait de fortes convictions politiques de gauche. Retrospective “Eduardo Arroyo, 1962-1982, 20 anos de pintura” at the Salas Ruiz Picasso, Madrid 1983 granted the 'Grand Prix National de la Peinture' in Spain Representative of 'Nouvelle Figuration' and 'Figuration Narrative'. La dernière modification de cette page a été faite le 22 novembre 2020 à 20:07. Pour la série Toute la ville en parle réalisée dans les années 1980, Arroyo s'est inspiré du film Toute la ville en parle (1935) de John Ford. Vous avez des questions sur Eduardo Arroyo ? Cette œuvre est le portrait de Constantina Pérez Martínez, une femme forte, indépendante et une combattante. Il a formé à Paris, Gilles Aillaud et Antonio Recalt. Heureux qui comme Ulysse peint en 1976 fait écho au thème de l’exil, sujet récurrent dans les œuvres du peintre. Eduardo Arroyo a grandi dans le Madrid des années 1950. Edouardo Arroyo, qui pratique la peinture en autodidacte depuis 1949, fait des études de journalistme à Madrid ( 1956-1957). Dans cette localité, la répression fut brutale contre les manifestants. En 2009, il publie ses mémoires sous le titre de Minuta para un testamento (« Note pour un testament »). Il a également produit des sculptures et des livres illustrés. Arroyo gestaltete die Bühnenbilder zu dessen Inszenierungen Off Limits von Arthur Adamov im Piccolo Teatro in Mailand, übernahm die Ausgestaltung von Alban Bergs Oper Woyzeck an der Bremer Oper und Bertolt Brechts Im Dickicht der Städte in Frankfurt am Main. L’artiste illumine la scène du crime avec une efficacité magistrale, une scène comprenant à la fois vivants des morts et des témoins cachés dans l’ombre ainsi que le meurtrier en train de s’échapper. Chez Arroyo, son interprétation de la lutte de Jacob obligé de se mesurer à l’ange vire au noble art. Le procédé photographique est utilisé avec le gros plan sur l'escarpin avec un effet zoom sur la chaussure. Fils de Juan Arroyo, Pharmacien, et de Mme, née Consuelo Rodriguez. Peintre espagnol, il est considéré comme l’un des plus grands peintres espagnols de ces 50 dernières années. Il rencontre de jeunes peintres surréalistes espagnols et des vieux républicains. Ainsi, sa fortune critique ne fut pas immédiate dans son propre pays, jusqu'au début des années 80, lorsqu'il reçu en 1982 le Prix national d'arts plastiques, comme réparation de cet éloignement forcé. Le peintre s'est inspiré de l’image médiatique, de la photographie de magazine et celle du cinéma américain. Représentant majeur de la Figuration narrative et de la Nouvelle figuration espagnole qui se développa en Europe au début des années 1960, ses tableaux traitent de l'exil, des assassinats politiques, des complicités dont bénéficie le régime de Franco, des espagnolades qui masquent la réalité fasciste de l'Espagne et des bases américaines qui soutiennent l'impunité de Franco. En 1982 a lieu une exposition rétrospective, « Eduardo Arroyo, 1962-1982, 20 años de pintura », dans plusieurs salles européennes : aux Salas Ruiz Picasso (Madrid), au Centre Georges-Pompidou, au Musée national d'art moderne (Paris), à la Galleria Documenta (Turin), à la Galerie Karl Flinker et à la Foire internationale d'art contemporain de Paris[27]. La même année, le Musée national d'art moderne lui consacra une importante rétrospective. En 1974, il est banni d'Espagne par le régime de Franco et ne récupère son passeport espagnol qu'à la mort de celui-ci en 1976. Biographie Eduardo Arroyo. Eduardo Arroyo, qui pratique la peinture en autodidacte depuis 1949, fait des études de journalisme à Madrid (1956-1957). Son activité de scénographe débuta avec le cinéaste Klaus Michael Grüber, et il connut un de ses plus grands succès en 1982, avec “La vie est un songe” de Calderón de la Barca, sous la direction de José Luis Gómez. À l'âge de 18 ans, elle se marie avec Victor Bayon, un mineur des Asturies. En 1965, Tina et sa fille ont été arrêtées puis sa fille fut libérée mais Tina est morte en raison des tortures pratiquées par la police. Franco est flanqué d'un visage où figure un bombardement et des manifestants. s, 1487 photographies, 3724 adaptations. Mort à l'âge de 81 ans (de quoi ?). Après délibération (si nous pensons que le contenu proposé est intéressant), nous afficherons le lien vers cette nouvelle source d'infos et nous vous préviendrons par e-mail quand il sera publié. Biographie Eduardo Arroyo. L'artiste peintre Eduardo Arroyo na t Madrid le 26 f vrier 1937. S'il déteste les hagiographies des grands héros de l'histoire, il abhorre aussi la neutralité qui cache les compromissions les plus scandaleuses, la lâcheté et l'impéritie la plus redoutable. Vous savez où se trouve la tombe d'Eduardo Arroyo ? 1971 machte er in New York Bekanntschaft mit Saul Steinberg. Aidez-nous à localiser la tombe d'Eduardo Arroyo en nous envoyant l'adresse du lieu où se trouve sa sépulture (cimétière...). L’obsession de l’exil aura nourri sa peinture, à Il fait ses études au Lycée Français, puis à l'Ecole de Journalisme. En 1960, il commença à exposer au Salon de la jeune peinture[1], mais il se fit connaître à l'occasion de la IIIe Biennale de Paris de 1963, où il exposa son polyptyque Les quatre dictateurs[2], une série de portraits de dictateurs incluant Franco, qui provoqua la protestation du gouvernement espagnol. "El caballero español", œuvre réalisée à cette époque, se veut le portrait d’un bourgeois sous le régime franquiste. Il se consacre au dessin et à la peinture. Découvrez aussi toutes les photos et vidéos de Eduardo Arroyo Works as stage designer; mainly cooperating with Klaus Michael Grüber. La police a décidé de lui raser ses cheveux et elle a été menacée si elle révélait qui était les coupables de cet acte. La femme du mineur Pérez Martínez, Constantina (dite Tina) tondue par la police. Franco est flanqué d'un visage où figure un bombardement et des manifestants. Né en 1937 à Madrid, Eduardo Arroyo s’exile en France en 1958. Le peintre se montre focalisant toute son attention sur une petite marine exécutée dans une palette de voyage. Eduardo Arroyo bat en brèche les clichés de la figure féminine en peinture. "El caballero español", œuvre réalisée à cette époque, se veut le portrait d’un bourgeois sous le régime franquiste. Des infos à partager ? nécessaire], puis une école de journalisme. Il réalise aussi des peintures d'histoires de grand format (Portrait de Walter Benjamin en 1998) ou (Le jour où Richard Lindner est mort). Son père était pharmacien, homme de droite phalangiste. Le peintre s'amuse aussi à mettre en dérision les peintres contemporains comme Marcel Duchamp, Salvador Dalí et Miró (L'enterrement de Marcel Duchamp en 1966 Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp, La Femme du mineur Perez-Martinez Constantina rasée par la police en 1967, copie-charge du Portrait d'une danseuse de Miró). Hitler est ainsi couronné d’un fil de fer barbelé rappelant les camps de concentration tandis que Salazar est caractérisé par les horreurs coloniales. Pour cette série, il s'inspire du monde des affiches de cinéma, des néons dans la nuit et des stars en vedette. Les oeuvres d'Eduardo Arroyo dans les manuels : - Así es el mundo Seconde p 153 : « Reflexiones sobre el exilio » ( 1976) - Continentes Seconde nouvelle édition p 50 : “Feliz quien como Ulises ha hecho un largo viaje” (1977) En 2018, il participe à la Foire Arco de Madrid puis s'éteint dans son domicile madrilène le 14 octobre 2018 à Madrid[7]. Il fait de l'attaque une défense et de l'agressivité une morale. En juillet 1964, il participa à l'exposition Mythologíes quotidiennes, fondatrice du mouvement de la figuration narrative au Musée d'art moderne de la ville de Paris avec Bernard Rancillac, Hervé Télémaque, Peter Klasen, Antonio Recalcati, Jacques Monory, Leonardo Cremonini, Jan Voss et Öyvind Fahlström et l'année suivante à l'exposition éponyme La figuration narrative dans l'art contemporain, où il présenta avec Gilles Aillaud et Recalcati le polyptyque Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp, acquis en 2013 par le Musée Reina Sofia[3], qui constitue le manifeste de ce mouvement. Né en 1937 à Madrid, Eduardo Arroyo s'exile en France en 1958. Mort du peintre espagnol Eduardo Arroyo LE 14/10/2018 Cet artiste engagé, qui a fui le franquisme, était l’un des plus grands peintres espagnols de ces cinquante dernières années. ... Retour Artistes & Stock Lire les notes de biographie ALERTE ARTISTE. À Saint-Paul-de-Vence, la fondation Maeght consacre sa grande exposition d'été à Eduardo Arroyo, considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands peintres espagnols de sa génération. En 2009, il publie ses mémoires sous le titre de Minuta para un testamento (« Note pour un testament »). Arroyo a été l'un des principaux artistes contestataires du franquisme. Son père était pharmacien, homme de droite phalangiste. Découvrez toutes les infos sur Eduardo Arroyo, sa biographie, sa filmographie complète, son actualité. Il réalise aussi des peintures d'histoires de grand format (Portrait de Walter Benjamin en 1998) ou (Le jour où Richard Lindner est mort). El caballero montre une star ou danseur de flamenco au regard aguicheur, travesti en femme. Avec le Portrait du nain Sébastien de Mora, bouffon de cour né à Cadaqués dans la 1re moitié du XXe siècle, (1970), il pastiche Velasquez et le parodie en utilisant le visage de Dalí. Seul un drapeau en arrière-plan permet de déduire la nationalité du dictateur et donc du nom que l'on peut attribuer. Ce meuble occupe entièrement une île minuscule. Ensemble, ils réalisent des œuvres collectives, questionnent le rôle de l’artiste dans la société, sur la peinture comme arme militante. Ce tableau peut être interprété comme une critique d'une tradition culturelle avec la robe, panoplie typique d’une danseuse espagnole, derrière laquelle un peuple se cache. Puis, il fait la connaissance d'Antonio Recalcati. Le mouvement ouvrier a été mené à Sama de Langreo par les femmes des mineurs. Artiste, Compositeur, Dramaturge, Écrivain, Musicien, Peintre, Pianiste, Poète (Art, Littérature, Musique). La grève des mineurs des Asturies fut un symbole de la résistance bien que ce mouvement fut caché par les autorités franquistes. Dans ce tableau, sur un mode ironique, le peintre s'est habillé de peaux de bêtes, chaussé de haillons ficelés, coiffé d’un chapeau «tyrolien» piqué de plumes. Eduardo Arroyo (né le 26 février 1937 à Madrid) est un peintre, lithographe et décorateur de théâtre espagnol.Proche de Gilles Aillaud, il fut comme lui un des représentants majeurs de la Nouvelle figuration.. L’oeuvre d’Eduardo Arroyo est portée par une critique des pouvoirs et des traditions, une attention au quotidien et un humour permanent. Eduardo ARROYO (1937-2018) (Espagne) est un artiste né en 1937. Il montre l'individualisme dérisoire de l'artiste. Eduardo Arroyo, né le 26 février 1937 à Madrid et mort le 14 octobre 2018 dans la même ville, est un peintre, graveur, lithographe, sculpteur et décorateur de théâtre espagnol. En 1957, il termine ses études de journalisme à Madrid et l'année suivante, il s'installe à Paris avec l'intention de devenir écrivain. En 1999 il monta avec Grüber l'opéra Tristan et Isolde, de Wagner, au festival de Salzbourg. Il est l’au - teur de la biographie «Panama Al Brown », Hitler est ainsi couronné d’un fil de fer barbelé rappelant les camps de concentration tandis que Salazar est caractérisé par les horreurs coloniales. Pour cette série, il s'inspire du monde des affiches de cinéma, des néons dans la nuit et des stars en vedette. Les corps des quatre dictateurs sont grotesques, vidés d’âme, sans visage et sans cœur. Pour éviter de provoquer des hostilités avec l’Espagne, André Malraux, le président de la Biennale, sous pression de l’ambassade espagnole, exige la dissimulation des différents drapeaux pour éviter que les dictateurs soient reconnaissables. Le peintre aime la boxe (il a d'ailleurs rédigé une biographie du boxeur Panama Al Brown) et en a épousé les codes. Dans cette localité, la répression fut brutale contre les manifestants. Pour la série Toute la ville en parle réalisée dans les années 1980, Arroyo s'est inspiré du film Toute la ville en parle (1935) de John Ford. Il a notamment repris plusieurs œuvres de Joan Miró (La Ferme, etc.). 1977 est l’année où, deux ans après la mort de Franco, Arroyo récupère son passeport, qui avait été confisqué par les autorités espagnoles, et peut alors rentrer chez lui. Toujours en 1963, il réalise une exposition à la galerie Biosca de Madrid, inaugurée sans sa présence, dès lors que poursuivi par la police, il doit fuir à Paris. (Carmen Amaya est une danseuse de flamenco). Son rejet du dogmatisme artistique et de l'arbitraire politique fait de lui l'un des inspirateurs du mouvement « Figuration narrative ». Il a vécu et travaillé à Paris de 1959 à 1982 en effectuant quelques séjours en Italie et à Berlin. Puis, il fait la connaissance d'Antonio Recalcati. Ces dictateurs n'ont pas de visage reconnaissable sur le tableau. Proche de Hervé Télémaque, il est comme lui un des représentants majeurs de la Nouvelle figuration et un des fondateurs du mouvement de la figuration narrative. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Ce meuble occupe entièrement une île minuscule. Élève du lycée français, il a de piètres résultats ; il intègre une école pour « cancres transfuges de tous les collèges » de la ville [réf. Si vous connaissez un site qui parle d'Eduardo Arroyo et susceptible d'apporter des informations complémentaires à cette page, vous pouvez nous proposer le lien. Ce mouvement était le premier depuis le début de la dictature et était soutenu par les Commissions ouvrières. Le peintre aime la boxe (il a d'ailleurs rédigé une biographie du boxeur Panama Al Brown) et en a épousé les codes. Il est assis dans un fauteuil sorte de trône brinquebalant d'un peintre-roi exotique. Dans cette série est inclus Le chat noir (1982) et Carmen Amaya frit des sardines au Waldorf Astoria (1988). Ce mouvement était le premier depuis le début de la dictature et était soutenu par les Commissions ouvrières. Eduardo ARROYO (1937 - 2018) Peintre et écrivain espagnol. Ce tableau peut être interprété comme une critique d'une tradition culturelle avec la robe, panoplie typique d’une danseuse espagnole, derrière laquelle un peuple se cache. Élève du lycée français, il a de piètres résultats ; il intègre une école pour « cancres transfuges de tous les collèges » de la ville , puis une école de journalisme. Cette œuvre est le portrait de Constantina Pérez Martínez, une femme forte, indépendante et une combattante. Constantina était la fille d'un fusillé de la guerre civile espagnole et détenait de fortes convictions politiques de gauche. Né le 26 février 1937 à Madrid (Espagne). Arroyo n’a pas renoncé à l’écriture. La même année, le Musée national d'art moderne lui consacra une importante rétrospective. Arroyo a été l'un des principaux artistes contestataires du franquisme. Cette année, c'est une oeuvre d'Eduardo Arroyo qui est à l'affiche du festival de la biographie. Eduardo Arroyo Les livres de l'auteur Les poldèves sont nombreux, mais ils sont difficiles à distinguer _ surtout pour les enfants _ des quidams et des énergumènes. Sur un ton ironique, le peintre montre le caballero prenant la pose comme si on le photographiait. À l'âge de 18 ans, elle se marie avec Victor Bayon, un mineur des Asturies. L'exposition est alors interdite et ferma quelques jours plus tard. Élève du lycée français, il a de piètres résultats ; il intègre une école pour « cancres transfuges de tous les collèges » de la ville, puis une école de journalisme. Eduardo Arroyo naît le 26 février 1937 à Madrid . À l'intérieur de leurs figures, Arroyo dénonce les pires crimes commis par les dictateurs. Après avoir exercé le métier de caricaturiste de presse en 1957 et s'être initié à la peinture, il se rend à Paris, pour fuir le franquisme, en abandonnant cette première activité, sans toutefois renoncer à l'écriture, sa première vocation. Il désacralise aussi les personnalités politiques en les peignant sur un ton plus ou moins irrespectueux comme Napoléon Bonaparte (Six laitues, un couteau et trois d'épluchures en 1965, Les Soucis d’Espagne en 1965) et Winston Churchill (1970). Après avoir exercé le métier de caricaturiste de presse en 1957 et s'être initié à la peinture, il se rend à Paris, pour fuir le franquisme, en abandonnant cette première activité, sans toutefois renoncer jusqu'à aujourd'hui à l'écriture, sa première vocation. En octobre, il participe à l'exposition Grands et jeunes d'aujourd'hui à la Galerie Charpentier avec Orlando Pelayo, Georges Feher, Albert Bitran, André Cottavoz et Gustav Bolin sous le parrainage d'Alexandre Garbell.
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