Il a notamment repris plusieurs œuvres de Joan Miró (La Ferme, etc.). Biographie Eduardo Arroyo. Ces dictateurs n'ont pas de visage reconnaissable sur le tableau. Seul un drapeau en arrière-plan permet de déduire la nationalité du dictateur et donc du nom que l'on peut attribuer. 1968 zog er nach Mailand um und 1969 begann dort die erfolgreiche künstlerische Zusammenarbeit mit dem Intendanten Klaus Michael Grüber. Pour cette série, il s'inspire du monde des affiches de cinéma, des néons dans la nuit et des stars en vedette. Eduardo Arroyo est un peintre et un scénographe espagnol. En 1974, il est banni d'Espagne par le régime de Franco et ne récupère son passeport espagnol qu'à la mort de celui-ci en 1976. Toujours en 1963, il réalise une exposition à la galerie Biosca de Madrid, inaugurée sans sa présence, dès lors que poursuivi par la police, il doit fuir à Paris. Élève du lycée français, il a de piètres résultats ; il intègre une école pour « cancres transfuges de tous les collèges » de la ville[réf. Dans cette localité, la répression fut brutale contre les manifestants. En 1957, il termine ses études de journalisme à Madrid et l'année suivante, il s'installe à Paris avec l'intention de devenir écrivain. Ainsi, sa fortune critique ne fut pas immédiate dans son propre pays, jusqu'au début des années 80, lorsqu'il reçu en 1982 le Prix national d'arts plastiques, comme réparation de cet éloignement forcé. En 1974, il est banni d'Espagne par le régime de Franco et ne récupère son passeport espagnol qu'à la mort de celui-ci en 1976. Liste complète des œuvres d'Eduardo Arroyo[25] : Eduardo Arroyo a exposé dans de nombreuses salles de nombreux pays, dont le musée d'art moderne de la ville de Paris, le Frankfurter Kunstverein de Francfort-sur-le-Main, la Galerie Maeght de Barcelone, la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques de Paris, le musée Guggenheim de New York ; a participé à de nombreux concours, dont le DAAD de Bonn[27] et a obtenu en 1991, ex-æquo avec Osvaldo Rodríguez, le Premier Prix de la Biennale de gravure de Stuttgart. Le mari de Tina a été arrêté à Cáceres et les femmes des mineurs, y compris Tina, jouèrent un rôle décisif et fondamental dans la lutte ouvrière. nécessaire], puis une école de journalisme. La femme du mineur Pérez Martínez, Constantina (dite Tina) tondue par la police. À l'intérieur de leurs figures, Arroyo dénonce les pires crimes commis par les dictateurs. Surtout connu pour ses descriptions parodiques de personnages dans un espace pictural aplani, le travail d’Arroyo s’inspire de son temps passé à travailler en tant que caricaturiste. Artiste engagé, ayant fui le franquisme, il est considéré comme l’un des plus grands … La même année, le Musée national d'art moderne lui consacra une importante rétrospective. Il a vécu et travaillé à Paris de 1959 à 1982 en effectuant quelques séjours en Italie et à Berlin. Il a également produit des sculptures et des livres illustrés. Find more prominent pieces of figurative at Wikiart.org – best visual art database. Ensemble, ils réalisent des œuvres collectives, questionnent le rôle de l’artiste dans la société, sur la peinture comme arme militante. La même année, le Musée national d'art moderne lui consacra une importante rétrospective. El caballero montre une star ou danseur de flamenco au regard aguicheur, travesti en femme. Eduardo Arroyo (né le 26 février 1937 à Madrid) est un peintre, lithographe et décorateur de théâtre espagnol.Proche de Gilles Aillaud, il fut comme lui un des représentants majeurs de la Nouvelle figuration.. L’oeuvre d’Eduardo Arroyo est portée par une critique des pouvoirs et des traditions, une attention au quotidien et un humour permanent. Soyez le premier à poser une question sur Eduardo Arroyo. En 1999 il monta avec Grüber l'opéra Tristan et Isolde, de Wagner, au festival de Salzbourg. La police a décidé de lui raser ses cheveux et elle a été menacée si elle révélait qui était les coupables de cet acte. Pour cette série, il s'inspire du monde des affiches de cinéma, des néons dans la nuit et des stars en vedette. Vous avez des questions sur Eduardo Arroyo ? "El caballero español", œuvre réalisée à cette époque, se veut le portrait d’un bourgeois sous le régime franquiste. Eduardo Arroyo a voulu rendre hommage à Constantina Pérez et aux autres femmes des mineurs des Asturies qui ont lutté lors des grèves de 1962. En 1960, il commença à exposer au Salon de la jeune peinture, mais il se fit connaître à l'occasion de la III Biennale de Paris de 1963, où il exposa son polyptyque Les quatre dictateurs, une série de portraits de dictateurs incluant Franco, qui provoqua la protestation du gouvernement espagnol. Avec le Portrait du nain Sébastien de Mora, bouffon de cour né à Cadaqués dans la 1 moitié du xx siècle, (1970), il pastiche Velasquez et le parodie en utilisant le visage de Dalí. Heureux qui comme Ulysse peint en 1976 fait écho au thème de l’exil, sujet récurrent dans les œuvres du peintre. Eduardo Arroyo naît le 26 février 1937 à Madrid[1]. Eduardo Arroyo naît le 26 février 1937 à Madrid [1].Son père était pharmacien, homme de droite phalangiste.Eduardo Arroyo a grandi dans le Madrid des années 1950. Pour éviter de provoquer des hostilités avec l’Espagne, André Malraux, le président de la Biennale, sous pression de l’ambassade espagnole, exige la dissimulation des différents drapeaux pour éviter que les dictateurs soient reconnaissables. 1971 machte er in New York Bekanntschaft mit Saul Steinberg. D'un père pharmacien, homme de droite et phalangiste, le peintre, lithographe et décorateur de théâtre espagnol Eduardo Arroyo est né à Madrid en 1937. Né en 1937 à Madrid en Espagne. Le peintre est aussi connu pour sa série d'autoportraits en Robinson Crusoë. Né en 1937 à Madrid et rattaché au courant de la Figuration narrative qui se développe en Europe dans le début des années 1960, il peint l’humanité à travers des jeux d’images dont l’origine est tant la société que l’Histoire, l’histoire de l’art ou de la littérature. Avec La Ronde de nuit (1975), il pastiche l'œuvre de Rembrandt : des gourdins sont substitués aux hallebardes et deux panneaux de paysages urbains ont été ajoutés. Si vous connaissez un site qui parle d'Eduardo Arroyo et susceptible d'apporter des informations complémentaires à cette page, vous pouvez nous proposer le lien. Eduardo Arroyo est un peintre Espagnol né le 26 février 1937 à Madrid. Les deux artistes vont « faire de l’agitation politique à l’intérieur du Salon de la Jeune Peinture » avec Gilles Aillaud. il intègre une école pour « cancres transfuges de tous les collèges » de la ville, Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp, Una tenista anonima disputa un set a Mickey, Constantina Martinez rapatta dalla polizia, Projetto futura ambasciata di Mosca a Madrid, Churchill, Napoleone e Steinberg... mezzogiorno, Churchill, Napoleone e Steinberg... mezzanotte, Truman Capote. Élève du lycée français, il a de piètres résultats ; il intègre une école pour « cancres transfuges de tous les collèges » de la ville, puis une école de journalisme. En 1960, il commença à exposer au Salon de la jeune peinture[1], mais il se fit connaître à l'occasion de la IIIe Biennale de Paris de 1963, où il exposa son polyptyque Les quatre dictateurs[2], une série de portraits de dictateurs incluant Franco, qui provoqua la protestation du gouvernement espagnol. En 2009, il publie ses mémoires sous le titre de Minuta para un testamento (« Note pour un testament »). Il est l’au - teur de la biographie «Panama Al Brown », Heureux qui comme Ulysse peint en 1976 fait écho au thème de l’exil, sujet récurrent dans les œuvres du peintre. La police a décidé de lui raser ses cheveux et elle a été menacée si elle révélait qui était les coupables de cet acte. Il montre l'individualisme dérisoire de l'artiste. La grève des mineurs des Asturies fut un symbole de la résistance bien que ce mouvement fut caché par les autorités franquistes. Il rencontre de jeunes peintres surréalistes espagnols et des vieux républicains. Il collectionne les œuvres d'art liées au thème de la boxe et on trouve dans sa collection les noms d'artistes comme Paul Rebeyrolle, Jean Cocteau ou Jean-Francis Laglenne. Le peintre s'est inspiré de l’image médiatique, de la photographie de magazine et celle du cinéma américain. Eduardo Arroyo, né le 26 février 1937 à Madrid et mort le 14 octobre 2018 à Madrid, est un peintre, graveur, lithographe, sculpteur et décorateur de théâtre espagnol, représentant majeur de la Figuration narrative et de la Nouvelle figuration espagnole, qui se développa en Europe au début des années 1960. En 2018, il participe à la Foire Arco de Madrid puis s'éteint dans son domicile madrilène le 14 octobre 2018 à Madrid[7]. Eduardo Arroyo fuit l Espagne franquiste et s installe Paris en 1958. En avril 1962, elle a pris la tête d'un mouvement de grève dans les mines. Dans ce tableau, sur un mode ironique, le peintre s'est habillé de peaux de bêtes, chaussé de haillons ficelés, coiffé d’un chapeau «tyrolien» piqué de plumes. Il a également produit des sculptures et des livres illustrés. Eduardo Arroyo a grandi dans le Madrid des années 1950. Eduardo Arroyo bat en brèche les clichés de la figure féminine en peinture. Le tableau Gilles Aillaud regarde la réalité par un trou à côté d'un collègue indifférent, (1973) s'inspire d'une photo d'Henri Cartier-Bresson, en coloriant comme une palette le visage d'un des deux personnages. Eduardo Arroyo, qui pratique la peinture en autodidacte depuis 1949, fait des études de journalisme à Madrid (1956-1957). Il est assis dans un fauteuil sorte de trône brinquebalant d'un peintre-roi exotique. Tina a été arrêtée par la police et torturée lors des interrogatoires policiers. Sa … Eduardo Arroyo bat en brèche les clichés de la figure féminine en peinture. En 1957, il termine ses études de journalisme à Madrid et l'année suivante, il s'installe à Paris avec l'intention de devenir écrivain. Puis, il fait la connaissance d'Antonio Recalcati. Le mouvement ouvrier a été mené à Sama de Langreo par les femmes des mineurs. Le Meilleur cheval du monde, (1975, MNAM) est un portrait équestre d'Élisabeth II dont le visage est vide. Eduardo Arroyo naît le 26 février 1937 à Madrid . Eduardo Arroyo a voulu rendre hommage à Constantina Pérez et aux autres femmes des mineurs des Asturies qui ont lutté lors des grèves de 1962. Wöchentlich bringen wir neue Porträts, publizieren redaktionell überarbeitete Texte und … Son style se caractérise par une relative absence de profondeur et une perspective frontale en aplat. Proche de Hervé Télémaque, il est comme lui un des représentants majeurs de la Nouvelle figuration et un des fondateurs du mouvement de la figuration narrative. Après avoir exercé le métier de caricaturiste de presse en 1957 et s'être initié à la peinture, il se rend à Paris, pour fuir le franquisme, en abandonnant cette première activité, sans toutefois renoncer jusqu'à aujourd'hui à l'écriture, sa première vocation. Ce mouvement était le premier depuis le début de la dictature et était soutenu par les Commissions ouvrières. Eduardo Arroyo, né le 26 février 1937 à Madrid et mort le 14 octobre 2018 dans la même ville, est un peintre, graveur, lithographe, sculpteur et décorateur de théâtre espagnol. Des remarques ? En 2018, il participe à la Foire Arco de Madrid puis s'éteint dans son domicile madrilène le 14 octobre 2018 à Madrid. Né le 26 février 1937 à Madrid (Espagne). 81 ans L'adjudication la plus ancienne enregistrée sur le site est un(e) peinture vendu(e) en 1985 chez Briest et la plus récente est un(e) peinture vendu(e) en 2020. Ces dictateurs n'ont pas de visage reconnaissable sur le tableau. En octobre, il participe à l'exposition Grands et jeunes d'aujourd'hui à la Galerie Charpentier avec Orlando Pelayo, Georges Feher, Albert Bitran, André Cottavoz et Gustav Bolin sous le parrainage d'Alexandre Garbell. Son style se caractérise par une relative absence de profondeur et une perspective frontale en aplat. Son père était pharmacien, homme de droite phalangiste. L'exposition est alors interdite et ferma quelques jours plus tard. Avec le Portrait du nain Sébastien de Mora, bouffon de cour né à Cadaqués dans la 1re moitié du XXe siècle, (1970), il pastiche Velasquez et le parodie en utilisant le visage de Dalí. En juillet 1964, il participa à l'exposition Mythologíes quotidiennes, fondatrice du mouvement de la figuration narrative au Musée d'art moderne de la ville de Paris avec Bernard Rancillac, Hervé Télémaque, Peter Klasen, Antonio Recalcati, Jacques Monory, Leonardo Cremonini, Jan Voss et Öyvind Fahlström et l'année suivante à l'exposition éponyme La figuration narrative dans l'art contemporain, où il présenta avec Gilles Aillaud et Recalcati le polyptyque Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp, acquis en 2013 par le Musée Reina Sofia, qui constitue le manifeste de ce mouvement. Eduardo Arroyo, né le 26 février 1937 à Madrid et mort le 14 octobre 2018 dans la même ville, est un peintre, graveur, lithographe, sculpteur et décorateur de théâtre espagnol. Biographie. 1977 est l’année où, deux ans après la mort de Franco, Arroyo récupère son passeport, qui avait été confisqué par les autorités espagnoles, et peut alors rentrer chez lui. Élève du lycée français, il a de piètres résultats ; il intègre une école pour « cancres transfuges de tous les collèges » de la ville [réf. Il est enveloppé d'une aura, d'un halo de lumière, le reste du studio demeurant dans la pénombre. Son rejet du dogmatisme artistique et de l'arbitraire politique fait de lui l'un des inspirateurs du mouvement « Figuration narrative ». En 1963, deux des dictateurs peints sont encore vivants : Salazar et Franco. Exposition à la fondation Marguerite et Aimé Maeght du 1er juillet au 19 novembre 2017, intitulé dans le respect des traditions[28]. Cette série fait écho aussi à son exil volontaire. Il a formé à Paris, Gilles Aillaud et Antonio Recalt. Franco est flanqué d'un visage où figure un bombardement et des manifestants. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Le tableau montre la désillusion des espagnols qui retournent dans leur pays après la dictature de Franco. Les oeuvres d'Eduardo Arroyo dans les manuels : - Así es el mundo Seconde p 153 : « Reflexiones sobre el exilio » ( 1976) - Continentes Seconde nouvelle édition p 50 : “Feliz quien como Ulises ha hecho un largo viaje” (1977) Artiste engagé, ayant fui le franquisme, il est considéré comme l’un des plus grands peintres espagnols de ces 50 dernières années. En résidant dans la capitale, il prend aussi « conscience de la réalité sociale, de la réalité des opprimés et (qu’il) se politise ». Le peintre se montre focalisant toute son attention sur une petite marine exécutée dans une palette de voyage. Ensemble, ils réalisent des œuvres collectives, questionnent le rôle de l’artiste dans la société, sur la peinture comme arme militante. L'identité féminine est souvent associée en peinture à la bonté, la grâce, la beauté et la mesure. Plusieurs de ses œuvres sont conservées au Musée national centre d'art Reina Sofía de Madrid. À l'intérieur de leurs figures, Arroyo dénonce les pires crimes commis par les dictateurs. Works as stage designer; mainly cooperating with Klaus Michael Grüber. Biographie artiste Eduardo ARROYO (1937 - 2018) Peintre et écrivain espagnol. Il fait de l'attaque une défense et de l'agressivité une morale. L’obsession de l’exil aura nourri sa peinture, à El caballero montre une star ou danseur de flamenco au regard aguicheur, travesti en femme. Cette œuvre est le portrait de Constantina Pérez Martínez, une femme forte, indépendante et une combattante. Puis, il fait la connaissance d'Antonio Recalcati. En 2000, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports. Le peintre et sculpteur espagnol Eduardo Arroyo est mort à Madrid dimanche 14 octobre, des suites d’un cancer, à l’âge de 81 ans. Représentant majeur de la Figuration narrative et de la Nouvelle figuration espagnole qui se développa en Europe au début des années 1960, ses tableaux traitent de l'exil, des assassinats politiques, des complicités dont bénéficie le régime de Franco, des espagnolades qui masquent la réalité fasciste de l'Espagne et des bases américaines qui soutiennent l'impunité de Franco. Il rencontre de jeunes peintres surréalistes espagnols et des vieux républicains. Rétrospective « Eduardo Arroyo, 1962-1982, 20 ans de peinture», Salas Ruiz Picasso, Madrid de toiles peintes cette année-là tandis que ; Centre Georges-Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris. Dans cette série est inclus Le chat noir (1982) et Carmen Amaya frit des sardines au Waldorf Astoria (1988). Après avoir exercé le métier de caricaturiste de presse en 1957 et s'être initié à la peinture, il se rend à Paris, pour fuir le franquisme, en abandonnant cette première activité, sans toutefois renoncer à l'écriture, sa première vocation. Eduardo Arroyo (né le 26 février 1937 à Madrid) est un peintre, lithographe et décorateur de théâtre espagnol.Proche de Gilles Aillaud, il fut comme lui un des représentants majeurs de la Nouvelle figuration.. L’oeuvre d’Eduardo Arroyo est portée par une critique des pouvoirs et des traditions, une attention au quotidien et un humour permanent. Il est assis dans un fauteuil sorte de trône brinquebalant d'un peintre-roi exotique. Il fait ses études au Lycée Français, puis à l'Ecole de Journalisme. Franco est flanqué d'un visage où figure un bombardement et des manifestants. La grève des mineurs des Asturies fut un symbole de la résistance bien que ce mouvement fut caché par les autorités franquistes. Les deux artistes vont « faire de l’agitation politique à l’intérieur du Salon de la Jeune Peinture » avec Gilles Aillaud. Il est sans doute l'un des peintres majeurs de … Son père était pharmacien, homme de droite phalangiste. Dans ce tableau, de nouveaux qualificatifs sont associés à la figure féminine : la force, la lutte, l'orgueil et la participation sociale. Représentant majeur de la Figuration narrative et de la Nouvelle figuration espagnole qui se développa en Europe au début des années 1960, ses tableaux traitent de l'exil, des assassinats politiques, des complicités dont bénéficie le régime de Franco, des espagnolades qui masquent la réalité fasciste de l'Espagne et des bases américaines qui soutiennent l'impunité de Franco. Après avoir participé aux événements de 68, il se tourne vers la réalité espagnole : « les luttes, le procès de Burgos, Franco, la dictature, l’Église, enfin tout le spectre de ce que sera l'Espagne jusqu'à la mort de Franco ». Peintre espagnol, il est considéré comme l’un des plus grands peintres espagnols de ces 50 dernières années. Eduardo ARROYO (1937-2018) (Espagne) est un artiste né en 1937. Il y d c de le 14 octobre 2018. (Carmen Amaya est une danseuse de flamenco). En 1963, deux des dictateurs peints sont encore vivants : Salazar et Franco. Pour la série Toute la ville en parle réalisée dans les années 1980, Arroyo s'est inspiré du film Toute la ville en parle (1935) de John Ford. En 2000, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports[6]. Quelques notes de biographie. Le peintre aime la boxe (il a d'ailleurs rédigé une biographie du boxeur Panama Al Brown) et en a épousé les codes. Il désacralise aussi les personnalités politiques en les peignant sur un ton plus ou moins irrespectueux comme Napoléon Bonaparte (Six laitues, un couteau et trois d'épluchures en 1965, Les Soucis d’Espagne en 1965) et Winston Churchill (1970). À Saint-Paul-de-Vence, la fondation Maeght consacre sa grande exposition d'été à Eduardo Arroyo, considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands peintres espagnols de sa génération. Dans ce tableau, sur un mode ironique, le peintre s'est habillé de peaux de bêtes, chaussé de haillons ficelés, coiffé d’un chapeau «tyrolien» piqué de plumes. Le tableau montre la désillusion des espagnols qui retournent dans leur pays après la dictature de Franco. Eduardo Arroyo a grandi dans le Madrid des années 1950. Né en 1937 à Madrid, Eduardo Arroyo s’exile en France en 1958. Die Biographie von Eduardo Arroyo Rodríguez ist nur eine von über 40.000, die in unseren biographischen Datenbanken Personen, Sport und Pop verfügbar sind. Arroyo gestaltete die Bühnenbilder zu dessen Inszenierungen Off Limits von Arthur Adamov im Piccolo Teatro in Mailand, übernahm die Ausgestaltung von Alban Bergs Oper Woyzeck an der Bremer Oper und Bertolt Brechts Im Dickicht der Städte in Frankfurt am Main. L’exposition "La force du destin" est présentée à l’Hôtel des Arts de Toulon du 17 octobre 2015 au 10 janvier 2016. Ce tableau peut être interprété comme une critique d'une tradition culturelle avec la robe, panoplie typique d’une danseuse espagnole, derrière laquelle un peuple se cache. Si vous ne trouvez ce que vous recherchez sur Eduardo Arroyo, décrivez-nous votre demande et nous vous répondrons personnellement dans les plus brefs délais. Le peintre aime la boxe (il a d'ailleurs rédigé une biographie du boxeur Panama Al Brown) et en a épousé les codes. Hitler est ainsi couronné d’un fil de fer barbelé rappelant les camps de concentration tandis que Salazar est caractérisé par les horreurs coloniales. Le peintre s'amuse aussi à mettre en dérision les peintres contemporains comme Marcel Duchamp, Salvador Dalí et Miró (L'enterrement de Marcel Duchamp en 1966 Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp, La Femme du mineur Perez-Martinez Constantina rasée par la police en 1967, copie-charge du Portrait d'une danseuse de Miró). Son rejet du dogmatisme artistique et de l’arbitraire politique fait de lui l’un des inspirateurs du mouvement « Figuration narrative ». En octobre, il participe à l'exposition Grands et jeunes d'aujourd'hui à la Galerie Charpentier avec Orlando Pelayo, Georges Feher, Albert Bitran, André Cottavoz et Gustav Bolin sous le parrainage d'Alexandre Garbell. La dernière modification de cette page a été faite le 22 novembre 2020 à 20:07. Eduardo Arroyo, né le 26 février 1937 à Madrid, est un peintre, graveur, lithographe, sculpteur et décorateur de théâtre espagnol, représentant majeur de la Figuration narrative et de la Nouvelle figuration espagnole, qui se développa en Europe au début des années 1960. Le tableau Gilles Aillaud regarde la réalité par un trou à côté d'un collègue indifférent, (1973) s'inspire d'une photo d'Henri Cartier-Bresson, en coloriant comme une palette le visage d'un des deux personnages. Eduardo Arroyo Artiste peintre Décédé(e) le 14/10/2018 (voir toutes les personnalités décédées en 2018) Arroyo, Eduardo, Artiste peintre. Eduardo Arroyo fait référence à un épisode du Livre de la Genèse qui fascina Rembrandt, Gustave Doré, mais surtout Delacroix qui lui consacra sa célèbre peinture La Lutte de Jacob avec l'Ange. Ce meuble occupe entièrement une île minuscule. Avec La Ronde de nuit (1975), il pastiche l'œuvre de Rembrandt : des gourdins sont substitués aux hallebardes et deux panneaux de paysages urbains ont été ajoutés. En résidant dans la capitale, il prend aussi « conscience de la réalité sociale, de la réalité des opprimés et (qu’il) se politise ». Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Proposez une citation. Chargement ACCUEIL; ARTISTES; EXPOSITIONS; PRESSE; PUBLICATIONS; CONTACT; Eduardo Arroyo Il est enveloppé d'une aura, d'un halo de lumière, le reste du studio demeurant dans la pénombre. Facultatif : transmettez-nous également les coordonnées GPS de l'emplacement exact de la sépulture d'Eduardo Arroyo. Cette œuvre est le portrait de Constantina Pérez Martínez, une femme forte, indépendante et une combattante. Il désacralise aussi les personnalités politiques en les peignant sur un ton plus ou moins irrespectueux comme Napoléon Bonaparte (Six laitues, un couteau et trois d'épluchures en 1965, Les Soucis d’Espagne en 1965) et Winston Churchill (1970). Il commence à travailler comme pigiste, mais doit s’exiler à Paris en 1958 du fait des ses positions antifranquistes. Le mari de Tina a été arrêté à Cáceres et les femmes des mineurs, y compris Tina, jouèrent un rôle décisif et fondamental dans la lutte ouvrière. Les corps des quatre dictateurs sont grotesques, vidés d’âme, sans visage et sans cœur. Il commence à travailler comme pigiste, mais doit s'exiler à Paris en 1958 du fait de ses positions anti-franquistes. Les quatre dictateurs sont Mussolini, Hitler, Salazar et Franco, représentés de manière allégorique. Représentant majeur de la Figuration narrative et de la Nouvelle figuration espagnole qui se développa en Europe au début des années 1960, ses tableaux traitent de l'exil, des assassinats politiques, des complicités dont bénéficie le régime de Franco, des espagnolades qui masquent la réalité fasciste de l'Espagne et des bases américaines qui soutiennent l'impunité de Franco. Arroyo a été l'un des principaux artistes contestataires du franquisme. nécessaire], puis une école de journalisme. "El caballero español", œuvre réalisée à cette époque, se veut le portrait d’un bourgeois sous le régime franquiste. Ayant quitté l'Espagne franquiste en 1958, il se partage depuis lors entre Madrid et Paris. Mort à l'âge de 81 ans (de quoi ?).
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